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本稿では、1960年代後半のサイケデリック・ブルース時代にインスパイアされた音楽の未開拓の可能性を、市場調査の進化のためのレンズとして探求する。実例と実証研究を通じて、「サウンド・マーケティング」のROIを実証する。私たちは、マーケットリサーチがデータサイエンスと人間の感情を調和させ、ブランドが人々と地球のためにより良い活動をするための力を与える「データ・イン・テクニカラー・ルネッサンス」を提唱します。
音楽のトレンドは長い間、社会を覗く窓として機能し、より広範な文化的シフトを反映し、牽引してきた。社会批評から不適合の表現まで、音楽は対立的なテーマを探求するためのプラットフォームであった。
データ過多とシンジケート・サンプリングが氾濫する今日、市場調査は人間的な要素、つまり音楽がいとも簡単に捉える感情の力を見逃していないだろうか？予測分析と人工知能の進歩が、消費者行動を理解する方法に革命を起こしている一方で、人類の夜明けから存在する音楽が、私たちの業界の進化のための洞察を秘めているとしたらどうだろう？サイケデリック・ブルース（エレキギターを楽器から反抗のシンボルへと変えたジャンル）の台頭が、今日の市場調査を形成する力とどのように呼応しているかを探るために、アーカイブに飛び込んでみよう。
1960年代後半は歴史の激震期であり、音楽が変革を求める世代の代弁者となった時代だった。ベトナム戦争、公民権運動、そして広範な幻滅の中で、サイケデリック・ブルースが生まれた。 ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングといったアイコンは、音の戦場におけるカウンターカルチャーのロゴとなった。彼らは、平和と自分自身に忠実であることのメッセージを放送し、当時を揺るがした社会的・政治的変化と呼応した。
サイケデリック・ブルースは、新興のロック・ミュージック界をメインストリーム人気へと導き、音楽がただ聴かれるだけでなく、感じられるものであった時代の地平を切り開いた。それはファッション、政治、そして人々の世界に対する考え方に影響を与えた。サイケデリック・ブルースの精神は、市場調査が責任ある資本主義の道標になるための「黄金の翼」となり得るだろうか？社会的・環境的影響に対する価値観や信念に沿ったブランドを好む人が増えている中、市場調査は、情報に基づいた意思決定のための賢い投資であるだけでなく、何かを支持するブランドにとっての道徳的な羅針盤でもある。
今日の企業は互いに競争しているだけでなく、無責任な消費と壊れた資本主義に対する社会の幻滅を背景にしている。歩みを伴い」、より大きな利益に還元するブランドは、活動家として優位に立ち、収益に具体的な結果をもたらしている。このシフトは、音楽やサウンドを使ってブランドのアイデンティティを表現し、より広範な社会的テーマや問題を会話に持ち込むという、マーケティングにおける進歩的な波と一致している。
スマート音楽マーケティング：健全な戦略か、総合的な💩か？
企業は、ストーリーテリングと顧客エンゲージメントのために音楽とサウンドを活用し、「雰囲気を愛する」ことにROIを見出している。コカ・コーラ、ハイネケン、シボレー、コルゲート・パルモリーブ、マスターカード、TikTokのような世界的な大企業は、音によるロゴ、ブランドアンセム、キュレートされたボーカルタレントをマーケティングミックスの一部として活用し、先行している。世界的に、デジタルオーディオへの支出は2021年に60％近く増加し、2022年には20％増加した。この「スマート・ミュージック・マーケティング」は、単なる楽しい装飾ではなく、実証的研究と神経科学的洞察に裏打ちされた戦略的資産なのだ。音はノスタルジア1、記憶、ポジティブな感情の力を利用し、多様な背景を持つ人々を結びつけるのに効果的だ。神経生物学的なレベルでは、音楽は社会的認知と共感に関連する脳の部位を活性化し、ブランドは普遍的に響く言葉で顧客に語りかけることができる。
音楽は、文化的・地理的な境界を超えることができるため、ブランドにとって、自分たちが何者であるかを正直に伝え、コア・バリューに沿ったアーティストや大義を支援するためのパイプ役となる。消費者とブランドを結ぶ社会的接着剤としての音楽体験という考え方は、我々の文化史に深く根ざしている。レッド・ツェッペリンのようなアーティストが、どのようにして時代を超えた現象となったかを見てみよう。1960年代のヒッピーのカウンターカルチャーから、1970年代以降のパンクやメタルシーンまで、彼らの音楽は世代や地理的な隔たりを超え、ロック、ブルース、フォークを融合させ、時代に適応し、あらゆる階層の人々の共感を呼んだ。
今日、企業は音楽シーンを活用し、本物のアーティストに投資することで、文化的関連性、感情的共鳴、デジタルへの対応力というパワーコードを釘付けにしている。TikTok、Spotify、YouTube、Discordといったプラットフォームは、アーティストがクリエイティビティを収益化し、ファンベースを増やすことをかつてないほど容易にしている。これらのプラットフォームで何が人気を得ているかに注目することで、人々の関心をいち早く知ることができ、消費者行動の変化を予測できる可能性がある。
音楽シーンがますますアーティスト中心になり、アプリがよりソーシャルで統合されたエンターテイメント体験を促進する中、ブランドはファンとのエンゲージメントにおける「コンサート・エコノミー」から教訓を得ることができる。大流行後のリベンジ消費に後押しされ、「コンサート・エコノミー」は、体験とバイブスが大きな経済的機会をもたらす世界観として出現した。テイラー・スウィフトの「The Eras Tour」は、地域経済に46億ドルをもたらすと予測されている。これはスウィフトの人気の証というだけでなく、影響力の輪を強めるために音楽を戦略的に活用することのROIを示すものだ。私たちは、ビヨンセやT・スウィフトを聴くためだけにコンサートに行くのではなく、喜びを分かち合い、より大きな何かの一部になるために行くのだ。
音によるブランディングのブームが、音楽発見のためのTikTokの台頭や、音楽と脳に関する最新の研究と交錯する中、オーディオはアテンションエコノミーで際立つための必須アイテムになりつつある。今日のオムニチャネル広告の時代において、私たちは、音楽やサウンドが、ビジュアルロゴやミッションステートメントと並んで、ブランドアイデンティティの柱になるという仮説を立てている。音はブランドの感情的な質感を豊かにし、消費者のポジティブな行動や信念に影響を与え、収益に定量的な影響を与えます。
ミュージシャンがパフォーマーでありコメンテーターであるように、ブランドもオーディエンスとの双方向の対話を行うべきである。この対話のパイプ役として市場調査を活用することで、より良いアイデアや、より包括的なナラティブの共同創造が可能になる。
10Kヒューマンズでは、顧客をブランドのストーリーの生きた一部とするために、リサーチを再構築しています。私たちは、ステークホルダーを旅に誘い、マーケティングで最も優秀な頭脳を奮い立たせ、イノベーションへの確信を築くことを目指しています。データは創造性の火種となり、パートナーシップの種となり、ブランドの力を高める人間味のあるナラティブの足場となる必要があるのです。ブランド・プランニングがオーディオビジュアル・ストーリーテリングとますます絡み合う中、私たちはデータに顔をつけ、生きた経験をマーケティング・ゴールドに変えるよう努力しています。
サイケデリック・ブルースが、ありそうでなかったジャンルの融合によってロック・ミュージックに革命を起こしたように、私たちは、市場調査がデータ・サイエンスの厳密さと人間のパターンをフルカラーで見ることとを調和させる未来を思い描いている。この「データ・イン・テクニカラー・ルネッサンス」は、我々が探し求めていた社会的な接着剤になるかもしれない。世代をひとつにした60年代のサウンドのように、市場調査とマルチメディアの職人技に支えられた「サウンド・マーケティング」が、ビジネスを非凡なものへとクレッシェンドする鍵を握っているとしたらどうだろう？
参考文献
1 ウィリアムズ, J. P. (2012).音楽、ノスタルジア、世代間コミュニケーション。Journal of Family Communication, 12(4), 280-298.
2 Grewal, D., Roggeveen, A. L., & Nordfält, J. (2021).オムニチャネルの世界におけるソニックブランディング。Journal of Marketing, 85(3), 41-58.
3 Hagtvedt, H., & Brasel, S. A. (2016).音楽と広告：音楽の適合性と音楽の適切性が消費者の反応に及ぼす影響。Journal of Business Research, 69(11), 4552-4560. https://doi.org/10.1016/j.jbusres.2016.04.164.
4 Alpert, F., & Alpert, M. I. (2018).The effect of congruent music on consumers' responses to advertising.Journal of Marketing, 82(1), 116-132.https://doi.org/10.1177/0022242918788059
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